Снимать неправильно

Когда-то в начале 2000-х на российском телевидении была передача под названием «Гордон». Шла она поздно ночью. В гости к ведущему Александру Гордону приходили самые разные люди, в основном учёные, и… начинали говорить на непонятном для меня языке. Это был язык, на котором эти люди общались между собой в своём профессиональном сообществе, однако такому человеку как я, человеку извне, зачастую процентов 50% из того, о чем они рассказывали, было недоступно. По крайне мере с первого раза. Несмотря на то, что идея такой передачи по сути снобистская по отношению к зрителям, мне все эти разговоры ужасно нравились. Их было очень интересно слушать. Непонятно, но интересно. В первую очередь потому, что слушал я людей увлеченных, и в их рассказах была энергия, которая и заставляла вслушиваться в каждое слово, пытаясь не потерять нить и вникнуть в суть. Во всем этом процессе всегда была одна замечательная штука. В конце-концов, пробравшись через дебри непонятных слов и непривычных логических построений, я почти всегда испытывал сильный душевный подъем, как будто я сам только что открыл все это самостоятельно. И на какой-то миг эти эмоции отправляли меня в детство, когда я знал так мало, а вокруг было так много всего интересного.

Рассвет на горе Хомяк, Горганы, Карпаты

Я хорошо понимаю это состояние сейчас, занимаясь фотографией. Все начиналось с того, что мне просто хотелось снимать красивые картинки. Мне нравились яркие цвета, мне нравились широкоугольные композиционные решения, мне нравился сумеречный свет. Я смотрел фотографии, которые меня вдохновляли, и я пытался разобраться, как они сняты, пытался что-то повторить. И когда у меня это получалось, я был счастлив. Однако, спустя какое-то время, эмоции от съемки начали притупляться. Бесконечное повторение небольшого количества освоенных приемов все дальше уводили куда-то в сторону технической безупречности и профессиональной отточенности, однако радости новых открытий уже не было. И тогда я решил вернуться на развилку. Туда, где я еще так мало умел технически, но так много получал от процесса. Мне хотелось снимать как-то иначе. Мне хотелось научиться смотреть на природу под другим углом. Не так, как я привык делать до этого. Не так, как я считал правильным. Для этого мне нужно было заставить себя снимать неправильно. И это оказалось очень сложным делом, потому что все мои отточенные рефлексы противились этому.

Тем не менее, у меня получалось. Я открывал для себя новых фотографов, которых раньше не знал или не понимал. Я пробовал снимать так, как это делают они. Я шел наугад, пробираясь сквозь дебри штампов и неудач. Однако, я снова был живым и мне доставлял удовольствие весь процесс целиком. И в какой-то момент я, вдруг, понял, что теперь я умею что-то новое, чего не умел раньше. И что теперь я стал творчески более гибок. В одном и том же месте я вижу больше возможностей, чем я был способен видеть раньше. И что чем больше таких возможностей есть у меня в арсенале, тем меньше вероятность того, что я опять уйду на развилке куда-то не туда, и что мне снова станет скучно. Время от времени, я снова заставляю себя снимать неправильно. Чем больше я умею, тем сложнее убедить себя, что мне это нужно. Тем не менее, договориться с собой всегда получается, потому что я точно знаю, что это работает. Чем больше я умею, тем точнее мне удается передать те ощущения, которые я испытываю во время съемок, тем менее формализованы мои собственные ожидания от того, что я увижу и что буду снимать. Все это делает меня все более и более свободным человеком. И это прекрасное ощущение.

Меня многие хвалят за мои фотографии. Мне приятно знать, что мои работы нравятся кому-то еще. И таких людей очень много, несколько тысяч. Все это, если честно, не укладывается в голове, потому что когда я снимаю, я делаю фотографии для себя. Когда я пишу, я размышляю сам с собой. Все мое творчество — это диалоги с самим собой и истории про меня самого. А потом, вдруг, оказывается, что все это идет в народ и есть много абсолютно незнакомых мне людей, для которых многое из того что я делаю становится не менее важным, чем для меня самого. Это чудо, это наполняет мою жизнь смыслом и я становлюсь счастливым. Хочется брать в руки камеру, продолжать снимать. И, конечно, иногда стараться делать это неправильно.


Комментарии

15 комментариев на ««Снимать неправильно»»

  1. Евгений, а можно примеры «снимать не правильно»? Мне кажется, что в блоге даже iPhone-фотки отражают почерк и шаблоны автора. Особенно смущает картинка, иллюстрирующая пост: все фото с первой страницы блога (на сегодня) похожи на нее.

    1. Не нужно понимать слишком буквально. На каждом этапе развития «неправильно» свое. Я говорю о том, что когда ты что-то умеешь хорошо и повторил это 100 раз, ты автоматически считаешь это правильным. Новый подходы к съемки, новые углы зрения на пейзаж зачастую кофликтуют с тем, что ты на сегодняшний день считаешь для себя правильным. И нужно, порой, заставить себя снимать «неправильно», чтобы научиться видеть иначе. Не так, как привык.
      А картинка — это просто картинка. Она ничего не иллюстрирует. Просто привык я в пост ставить картинку. Возможно, в эссе и не стоило, чтобы не сбивать с толку.

  2. Аватар пользователя Марина С
    Марина С

    Последние несколько фотографий мне показались немного не такими как обычно. Было видно, что что-то поменялось, мне очень понравились. Спасибо за такую красоту 🙂

  3. Аватар пользователя barguzin
    barguzin

    Отличный пост и отличная карточка. Спасибо.

  4. Так это правильно. Только снимая «для себя» (или, есди хотите, так, как нравится себе), можно получить фото, которое тронет и других. Иначе получится «фото на паспорт».

    Фотография должна быть с чувством.

    1. да сам хотел превратить фотографию в заработок, пошел поработал на дядю и понял что зря(( заработка никакого, а желание фотографировать все уменьшалось, так как тебя зажимали в определенные рамки, типа фотографируем только так и никак иначе(

  5. Аватар пользователя maskin_
    maskin_

    Хорошо, когда возникает желание развивать свое видение. Честно говоря, хотелось бы видеть у вас, Евгений, больше снимков без «широкоугольных композиционных решений» с преувеличенным передним планом, интенсивным HDR и рассветом. То есть сами по себе эти приемы и сюжеты не плохи, но когда смотришь много работ в одном ключе — появляется желание увидеть что-то другое. Простите за прямоту.

    1. Массивные передние планы — это то, что мне нравилось всегда и нравится по сей день. Так что от этого точно не откажусь. И таких работ, наверное, будет много. Но и с другими приемами буду работать. О чем и было это эссе. 🙂

  6. в тексте чувствуется возраст ) это когда мудрость уже накапливается не от случая к случаю, а целенаправленно )
    я пока к этому только прихожу. Идеи поменялись, а новое в творчестве еще не появилось кардинальное. Хотя, надо сказать, делаю сейчас совершенно другое, чем раньше.

    1. Уф. Хорошо, что не старость. :)) Спасибо, Богдан.

  7. Аватар пользователя Андрей Тарутин
    Андрей Тарутин

    Евгений, пост необычный. Должен сказать, что далеко не все ваши фотографии мне нравятся. Даже наоборот. Те, которые нравятся, их не так много. Однако это дело вкуса. Лично мне не нравится чрезмерная яркость цветов и повышенные контрасты. Композиционные решения в большинстве своем хороши. Но благодаря этому ваши фотографии узнаваемы, у вас есть, я бы сказал, свой стиль в фотографии.

  8. Отличный пост, показывающий не фотографа, а человека. Многое из написанного очень знакомо мне. Очень рад, тому, что мой путь в фотографии только начинается и многое еще нужно постигнуть, во многом разобраться и запах предстоящих открытий только радует и вдохновляет… Продолжайте делать открытия, фотографируя, иногда, неправильно!
    ЗЫ Ваши широкоугольные фото великолепны 🙂

  9. Аватар пользователя Римма
    Римма

    Насчет стиля правильно сказано, у автора он узнаваем и это неплохо ) Мне нравятся цвета, они поднимают настроение ) и туманные фото, и ч/б тоже хороши. Ждем неправильных фото 😉

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *